Inside Electronic Pipo

PBS Idea Channel

ASPII — 2013-06-02T14:26:39Z

"Here's an idea..." Voici comment Mike Rugnetta présente chaque semaine cette petite émission hebdomadaire sur la chaîne YouTube PBS Idea Channel. Et c'est en regardant cette émission passionnante pour un Sciences Piste que l'on réfléchit à tout bord sur des problématiques sociologiques et philosophiques en se délectant de mèmes et de jeux vidéo. Super Mario Bros. est-il le manifeste du surréalisme ? Hatsune Miku est-elle plus authentique que Lana Del Rey ? La chanson "Joyeux Anniversaire" doit-elle être protégée par un copyright ? Les chapeaux de Team Fortress 2 sont-ils une monnaie au même titre que l'euro ? Derrière ces questions aux apparences farfelues se dégage une vraie réflexion qui rend l'émission passionnante à chacune de ses instances.

Oui, bien sûr, je sais ce que les cadors vont me dire. Une énième copie de Vsauce et de toutes ces émissions de savoir parfois intéressantes, mais au format quelque peu rebutant. Et pourtant, avec une cinquantaine de vidéos au compteur et plus de 200 000 abonnés, l'émission de Mike Rugnetta scotche. Elle se démarque de deux façons principales : en abordant des problématiques tirées des sciences sociales et en y ajoutant beaucoup de culture geek. Ainsi, avec des questions accrocheuses et un format dynamique et passionnant, l'émission se révèle être un must see pour tout Sciences Piste geek digne de ce nom. De plus, l'auteur adore lire les commentaires des YouTubers et aime en commenter quelques uns à la fin de chaque épisode. si vous voulez voir les réactions du public et celles de Mike Rugnetta à celles-ci, regardez la vidéo qui suit immédiatement l'épisode concerné.

Liens

La chaîne

Quelques vidéos pour découvrir. Attention, l'émission est intégralement en anglais.

Is Super Mario Brothers The World's Greatest Piece Of Surrealist Art ?
Are LOLCats and Internet Memes Art ?
Are Bronies Changing the Definition of Masculinity ?
Is Twitter the Newest Form of Literature ?
Is Facebook Changing Our Identity ?
Is Doctor Who a Religion ?
http://www.youtube.com/watch?v=f3xe...
Are You A Hipster ?
Are MP3s & Vinyl Better than Live Music ?
There's No Such Thing As Offline ?!?
What Does the Russian Meteorite Tell Us About Surveillance Culture ?
Is Piracy Helping Game of Thrones ?

[Tutoriel] Envoyez un mail à tout un groupe ENTG

Baralai — 2013-06-02T14:19:41Z

Qui n'a jamais rêvé d'une solution simple et rapide pour spammer toute une promo facilement ?

Inside Electronic Pipo sème le trouble dans vos boites mails en dévoilant ce secret transmis de génération en génération...

Voici comment envoyer un mail à tout un groupe ENTG :

1. Se connecter à l'ENTG

2. Ecrire un nouveau mail (si possible qui n'intéressera pas vos destinataires).

Attention, ça devient compliqué...
3. Cliquer sur le petit "A" bleu.

4. Choisir le groupe qui vous intéresse dans la liste déroulante (bien sûr vous aurez préalablement renommé vos groupes grâce à ENTG +, l'extension pour Chrome d'Inside Electronic Pipo).


Quel groupe choisir ?

5. Cocher la case "A" de la ligne "Tous les contacts" et cliquez sur ok.

Voilà, il ne vous reste plus qu'à bien choisir les groupes en question (quoi ? on me dit que le groupe d'Histoire du XIX^e de 1A marche bien) et vous voilà prêt(e)s à spammer votre promo !

To The Moon... and beyond !

BlackDuck — 2013-05-11T21:22:44Z

Le D^r Neil Watts et le D^r Eva Roselene, employés de Sigmund Corp., ont un métier particulier : exaucer le dernier vœu d'un mourant en remplaçant ses souvenirs par ceux d'une vie qu'il aurait pu vivre, et qu'il croira donc avoir vécue au moment de sa mort. Pour ce faire, les deux scientifiques remontent dans la mémoire du patient, le suivant de la vieillesse à l'enfance, puis agissent sur un des souvenirs jusqu'à aboutir à l'objectif désiré. Cette fois, un vieil homme a un désir bien précis aux origines mystérieuses : aller sur la lune.

Une belle histoire...

En voilà, une histoire gaie. L'émotion semble presque trop présente pour être crédible : un mourant, des regrets, une vie visionnée à rebours dont on connaît déjà la fin… Pathos, bonjour ! Et pourtant, To The Moon est une réussite. Une réussite éclatante, même. Une réussite telle qu'il faudrait le mettre dans les mains de tous les détracteurs du jeu vidéo, ou bien dans celles de ceux qui ne savent pas qu'un jeu peut faire rêver, ou encore dans celles de ceux qui se disent que « c'était mieux avant ». Vous en avez assez de citer Braid ou Portal 2 pour démontrer qu'un jeu peut être tellement plus qu'un FPS ou qu'un Fifa ? Ne cherchez plus, vous tenez un nouvel exemple.

Concrètement, To The Moon est un jeu d'aventure qui rappelle les RPG de l'ère 16 bits dans lequel le joueur dirige les deux docteurs grâce à un système de point'n click. Le décalage est d'ailleurs saisissant puisque les graphismes 16 bits donnent à l'ensemble un caractère enfantin alors que les thèmes abordés sont on ne peut plus matures… Mais la richesse de ce jeu n'est évidemment ni dans ses graphismes (quoi que, leur caractère nostalgique joue son petit effet) ni dans son gameplay.

La progression se fait de mémoire en mémoire, et pour passer à la séquence suivante il suffit de collecter suffisamment de souvenirs. Ceux-ci se trouvent sans problème, donc aucune phase de recherche trop poussée ne vient briser le déroulement de la mémoire en cours, et heureusement puisque c'est dans l'histoire que réside tout l'intérêt du jeu. Pour vous faire une idée, To The Moon a reçu le prix de la meilleure histoire au Gamespot de 2011 face à Portal 2, Xenoblade Chronicles, Catherine et Ghost Trick : Phantom Detective. Émouvante, bouleversante, touchante, chavirante, faites votre choix, en tout cas elle vise juste et réserve de nombreuses surprises puisque chaque saut dans le temps offre un nouvel éclairage sur les souvenirs connus.

... Et une belle musique.

Comme l'équipe de FreeBird ne fait pas les choses à moitié, la musique du jeu est magnifique. Elle est présente tout au long de l'histoire, s'adapte parfaitement à chaque situation et peut même vous pousser à lâcher la souris pour être sûr de ne pas l'interrompre en parlant avec un PNJ. Voilà par exemple l'un des thèmes du jeu, sans doute l'un des plus marquants.

C'est simple : si l'alliance de l'histoire et des morceaux de Kan Gao ne vous fait pas le moindre effet, soit vous n'êtes pas humain, soit vous êtes un monstre sanguinaire et cruel qui sacrifie des chatons sur l'autel d'une puissance démoniaque les soirs de pleine lune. Et parce qu'une telle œuvre n'a pu qu'être créée par des gens biens, si vous achetez l'ensemble des morceaux ici, 50% de la somme sera reversée à une association humanitaire.

Cerise sur le gâteau ?

Ce jeu sait être drôle. Mais si, vraiment. Le texte des dialogues est toujours un plaisir à découvrir : il est parsemé de références directes à des livres, des films ou des séries (avec, par exemple, tout un échange sur le TARDIS de D^r Who), et les lignes du D^r Neil Watts mériteraient d'être inscrites au panthéon des répliques de jeu vidéo. Sans oublier certains passages qui apportent une vraie touche de fraîcheur au gameplay, à une fréquence probablement calculée pour éviter au joueur de trop solliciter ses glandes lacrymales.

Une scène parmi d'autres qui prendra tout son sens plus tard dans le jeu...

Tout ça fait beaucoup d'éloges à la suite, alors qu'il est possible de nuancer : To The Moon ne dure que quatre heures, le joueur n'a qu'à se laisser guider et le point'n click est une technique austère. Mais il est aussi possible de répondre que quatre heures pour un jeu régulièrement soldé à 3 euros sur Steam (8 en temps normal), c'est respectable, et que le rôle de spectateur du joueur est clairement assumé puisqu'il s'agit ici de découvrir une belle histoire, pas de la créer. To The Moon est un jeu qui mérite d'être beaucoup plus connu, et si après y avoir joué vous êtes pris d'une soudaine envie de faire des lapins en papier, pas d'inquiétude, vous pouvez.

Voyage au pays de la DSI

Rastagong — 2013-04-20T10:50:17Z

Pourquoi avons-nous obtenu nos résultats du premier semestre en retard ? La DSI n'avait donc rien prévu ? Et puis d'abord, qui c'est la DSI ? Que font-ils au juste ? Tant de questions que bien des sciences-pistes se sont posé. Alors un beau matin de mars, je me suis levé et je me suis dit : et si j'allais à leur rencontre ? Votre dévoué serviteur vous rend compte de son voyage au pays de la DSI.

Les bureaux secrets de la DSI

La DSI. La Direction des Systèmes d'Information. De nombreux étudiants en ont entendu parler, personne ne la connaît vraiment. Tenez, pour commencer, personne ne sait où la trouver. Et pour cause, vous ne la trouverez dans aucun bâtiment où sont donnés des cours. On m'avait dit, pour mon arrivée au pays de la DSI, de me rendre au 10, rue de la Chaise. J'étais au départ un peu interloqué. Je connaissais le bâtiment du 9, mais je n'avais jamais entendu parler du 10, qui est juste en face. Y aurait-il des bâtiments secrets à Sciences Po ?

Entrée dans l'immeuble. Non, c'est certain, ce n'est pas un bâtiment comme les autres. Une cour assez verte, et à l'intérieur, pas de salles de classe, mais de nombreux bureaux. C'est au premier étage que je me rends, pour rencontrer Myriam Dubois-Monkachi, la co-directrice de la scolarité, et Stéphane Auzanneau, à la tête de la DSI.

Je découvre assez vite pourquoi ils disposent d'un bâtiment isolé. M. Auzanneau m'explique que la DSI est constituée d'une bonne quarantaine de personnes, réparties en quatre pôles. À vrai dire, il y a tellement de monde que certains sont au 28, rue des Saints-Pères : c'est le cas des salariés qu'on trouve derrière le Helpdesk, la hotline informatique que tout le monde peut utiliser à Sciences Po.

Mais à quoi servent-ils ?

La DSI, c'est en fait un service assez récent, né en 2001. Elle date de l'entrée en vigueur de la réforme LMD à Sciences Po. Il a fallu très vite revoir l'organisation du premier cycle à Sciences Po, et au niveau informatique, cela impliquait de nombreux changements : une organisation semestrielle, l'introduction des crédits ECTS, des relevés de notes très différents, une scolarité plus modulable. De manière générale, les processus ont été optimisés, on s'est enfin demandé « est-ce qu'il est bien pratique de faire remplir tant de dossiers papier ? ». Un exemple ? Les dossiers pour la troisième année à l'étranger. Le passage au numérique date d'il y a 5 ans seulement. Les eCours ? C'est tout aussi récent. Il reste encore beaucoup à faire, la DSI le sait et y travaille chaque jour.

Il faut dire qu'elle se charge de nombreux processus dont nous n'avons pas toujours conscience. Le pôle étude et développement, par exemple, se charge autant de développer et maintenir les 200 sites Internet de Sciences Po (!). Ce qui n'est pas une tâche aisée, compte tenu de la charte graphique qu'il doit respecter sur chaque site. Il s'agit aussi de rendre les interfaces de Sciences Po ergonomiques et accessibles à tous. Créer un site c'est bien, le rendre accessible aux non-voyants, c'est mieux. Cela implique notamment de structurer rigoureusement toutes les pages, d'adapter les couleurs et de définir des textes alternatifs pour toutes les images. Et du fait de son statut de grand établissement, Sciences Po doit régulièrement faire évaluer ses sites qui doivent se conformer à des normes publiques d'accessibilité.

C'est aussi la DSI qui fournit un service technique au MediaLab de Sciences Po, qui utilise les nouvelles technologies dans les sciences sociales. La cartographie des controverses que certains étudiants connaissent bien fait partie des projets du labo.

Le dernier grand projet en date de la DSI ? L'accès en ligne aux évaluations des professeurs. Non pas les relevés de notes, mais bien les appréciations qu'ils remplissent à la fin de chaque semestre. Vous ne saviez pas qu'elles existaient ? On peut pourtant les demander au secrétariat de la scolarité. Et elles seront bientôt dans votre espace scolarité !

"150 connexions simultanées..."

Parlons justement de ces relevés… Que s'est-il donc passé, en ce funeste mercredi 20 février 2013 ? Pourquoi a-t-il fallu attendre si longtemps ? On a entendu beaucoup de rumeurs. Par exemple que le service de génération des résultats ne prenait en charge que 150 requêtes simultanément, ce qui a souvent été interprété comme « 150 résultats en même temps ». Plus d'un s'est alors fort légitimement demandé comment on pouvait concevoir un système aussi limité, et beaucoup se sont moqués. C'est en fait plus compliqué.
Le serveur reçoit 150 requêtes simultanément, c'est exact. Mais cela ne signifie pas que 150 étudiants seulement peuvent voir leurs résultats en même temps ! Quand vous cliquez sur le lien pour les obtenir, le serveur vous prend en charge avec 149 personnes. La seconde d'après, il en prend déjà 150 autres ! Ce n'est pas là le problème.
Non, le vrai problème se situe dans la requête d'accès à la base de données. Comme beaucoup l'ont fait remarquer, les inscriptions pédagogiques concentrent aussi beaucoup de requêtes sur une courte période de temps. La différence, c'est que lors des IP, le serveur n'a pas besoin de chercher beaucoup d'informations. Il vérifie si l'étudiant peut s'inscrire à un cours, et c'est tout. En revanche, dans le cas des résultats, le serveur doit trouver de nombreuses informations dans la base de données et effectuer des calculs plus importants : le nombre d'heures, les crédits ECTS, le rang notamment. C'est cette requête lourde qui doit être optimisée, et la DSI l'a bien noté.

Elle n'avait pas su modéliser tous les comportements, et n'avait pas prévu une telle charge. Il faut dire qu'elle est inhabituelle. Le retard de publication a entraîné les étudiants à se connecter massivement au même moment. Le fait est que le processus entier de saisie des notes est lourd. Les copies doivent faire de nombreux aller-retours, notamment depuis les campus de province, et mobilisent tous les professeurs et les secrétariats.

Le plus difficile lors de la publication des notes fut de gérer la frustration sur les réseaux sociaux. Dans un premier temps, la rumeur des 150 connexions a conduit la DSI à un mauvais diagnostic du problème. La nuit du 20 au 21 février fut courte !

On souhaite donc bien du courage à la DSI dans la poursuite de ses nombreux projets. Selon Stéphane Auzanneau, l'impact du numérique sur l'éducation est très récent, il date d'il y a à peine 20 ans. Et on commence à peine à intégrer des avancées que d'autres domaines utilisent depuis bien plus longtemps. Le numérique est en marche, il suffit d'être patient !

StarCraft 2 : Le retour, au coeur de l'essaim

Baralai — 2013-04-19T19:46:11Z

Si le nom de StarCraft est si important dans l'histoire du jeu vidéo, ce n'est pas seulement parce que le jeu lui-même est l'un des meilleurs jeux de stratégie jamais réalisés, mais aussi et surtout parce que c'est la première fois qu'un jeu vidéo dépassait la simple enclave de l'écran : StarCraft est devenu un sport (électronique) et un métier pour des centaines de joueurs, entraineurs et autres commentateurs. Les développeurs du jeu avouent ne jamais avoir prévu l'ampleur que prendrait le jeu – à l'époque, qui pensait que l'on pouvait gagner de l'argent en jouant à un jeu vidéo ?

StarCraft II, lui, a été conçu comme le digne successeur de son petit frère. Blizzard a non seulement voulu prolonger l'histoire mais aussi et surtout créer LE jeu de sport électronique de la décennie. Si le jeu a très bien marché au début, force est de constater une perte de vitesse dès 2012. Alors qu'en 2011 tous les yeux n'étaient tournés que vers StarCraft 2 et sa scène compétitive, 2012 a vu l'avènement de League of Legends, le jeu le plus joué (et regardé)…jusqu'au 12 mars 2013.

Une extension très attendue

La sortie de la première extension de StarCraft II aurait été un évènement quel que soit le contexte, mais étant donné la perte d'intérêt des derniers mois, il s'agit en quelque sorte du retour de StarCraft sur la première marche du podium. Le premier tournoi majeur organisé simultanément sur Heart of the Swarm et sur League of Legends, la Major League Gaming, a en effet été le premier tournoi depuis une dizaine de mois à avoir plus de spectateurs pour StarCraft que pour League of Legends.

Il faut dire que si StarCraft II : Wings of Liberty est un excellent jeu qui mérite sa place au panthéon des meilleurs jeux de stratégie en temps réel (RTS), il souffrait d'un certain nombre de défauts par rapport à son concurrent majeur. Tout d'abord, les problèmes d'équilibrage sont moins omniprésents dans un jeu en équipe et où l'on peut bannir jusqu'à 6 personnages par partie (League of Legends) que dans un jeu majoritairement joué en 1 contre 1 et avec 3 races uniquement. Les derniers mois de Wings of Liberty ont vu une domination totale de la race zerg, qui a entrainé une certaine perte d'intérêt pour les grosses compétitions qui se résumaient très souvent à des Zergs versus Zerg, comme en témoigne la toute dernière finale de la Global StarCraft II League (GSL), un ZvZ… Ajoutez à cela une interface de jeu compliquée et peu amicale et un manque certain de fonctionnalités sociales et vous comprenez pourquoi League of Legends commençait à attirer plus de joueurs.

StarCraft II : le retour

Et il faut le dire tout de suite : Blizzard a parfaitement su analyser la situation et rectifier le tir. Avec la sortie de Heart of the Swarm a été déployée une mise à jour majeure de l'interface. Aux oubliettes les 45 clics nécessaires pour pouvoir lancer une partie et l'interface ressemblant à un écran de minitel, Blizzard propose désormais un design en deux colonnes avec la jolie Sarah Kerrigan en fond d'écran et des pop-ups lorsque l'on clique quelque part. Sobre, élégante et fonctionnelle : pari réussi.

Avec le redesign de son interface, la mise à jour 2.0.4 accompagnant Heart of the Swarm est également pleine de nouvelles fonctionnalités toutes plus impressionnantes les unes que les autres.
Tout d'abord, Blizzard a enfin ajouté à son jeu un système de clans en ligne, qui permet aux joueurs d'une même équipe de communiquer plus facilement en jeu et d'arborer fièrement le sigle de leur équipe sans avoir à changer de pseudo. Avec le système de clans vient également le système de groupes, qui offre la possibilité aux joueurs de se regrouper par affinités (exemple : fans d'Inside Electronic Pipo !). Une fonctionnalité totalement nouvelle est celle des « joueurs près de chez vous ». Il s'agit ici de pouvoir voir qui est connecté à StarCraft II via le même réseau Internet. Le but est de rendre le jeu le plus social possible : imaginez-vous, dans un café internet, en train de jouer tout seul… et imaginez-vous, dans un café internet, en train de jouer avec tous les autres amateurs de StarCraft du café !

Et ce n'est pas tout : Blizzard a compris que le système de replays, à savoir la possibilité de revoir ses parties et les parties des autres, est essentiel pour un jeu aussi compétitif que StarCraft II. Comment corriger ses erreurs si on ne peut pas les repérer ? La mise à jour apporte des changements révolutionnaires au système de replays : il est désormais possible de reprendre le contrôle de la partie à n'importe quel moment de la vidéo. En gros, c'est comme si vous regardiez un film, mais que, pas convaincus par la fin, vous repreniez les manettes et changiez tout. Cela permet non seulement de s'entrainer à gérer ses unités dans des circonstances particulières, mais aussi en compétition de régler problèmes de déconnexion. Une véritable avancée dans ce domaine. Enfin, avec la nouvelle interface, Blizzard s'inspire de Riot Games et de son League of Legends en permettant de jouer des parties non classées. A première vue, pas une avancée majeure, mais cela permet au contraire de garder plus de joueurs amateurs qu'auparavant, ne cherchant pas la pression des modes classés mais uniquement le plaisir du jeu sans stress.

Une campagne solo digne des précédentes

Passons maintenant aux spécificités de Heart of the Swarm, puisque les ajouts spectaculaires listés ci-dessus sont désormais communs aux deux versions du jeu.
Comme son prédécesseur, Heart of the Swarm permet de continuer l'histoire de Jim Raynor et de Sarah Kerrigan. Si Wings of Liberty était centré sur Jim Raynor et les Terrans, Heart of the Swarm, comme son nom l'indique (le « Swarm », ou l'Essaim, est un autre nom de la race Zerg) est centré sur les Zergs et leur reine, Kerrigan. L'histoire reprend juste après la fin de la campagne de Wings of Liberty… et pour ne rien spoiler, je vais m'arrêter là quant à l'histoire. Sachez juste qu'elle est toujours aussi captivante, et que j'ai essuyé une larme à la fin. Je n'en dirai pas plus.

Le mode de fonctionnement de la campagne est similaire à celui de Wings of Liberty : vous aurez le choix de visiter plusieurs mondes et d'y accomplir des missions. A nouveau, vous pourrez personnaliser vos unités en choisissant parmi plusieurs améliorations possibles. Alors, que préférerez-vous ? Des zerglings qui peuvent sauter des falaises ou qui peuvent se créer 3 par 3 en moins d'une seconde ?
La grosse nouveauté de la campagne est la place que prend le héros principal dans les missions. En l'occurrence, si Jim Raynor faisait quelques apparitions par ci par là durant la campagne de Wings of Liberty, Sarah Kerrigan, elle, sera présente dans l'écrasante majorité de vos missions et sera souvent essentielle à votre réussite. On retrouve ici les mécanismes de jeu de WarCraft 3, autre titre phare de Blizzard, et on ne s'en plaint pas : la campagne est un délice, bien qu'un peu facile. Il vous faudra cependant un certain nombre d'heures pour la finir en difficulté maximale et en ayant accompli tous les hauts-faits possibles.

Le meilleur pour la fin : le multi-joueur

Enfin, pour conclure cet article, parlons du meilleur de Heart of the Swarm, à savoir le mode multi-joueur.

Pour sortir le monde de StarCraft 2 de sa torpeur, quoi de mieux que de lui offrir 7 nouvelles unités et de modifier un certain nombre des unités déjà existantes ? C'est ce qu'a fait Blizzard avec cette extension, et si le jeu ressemble beaucoup à Wings of Liberty, il est également et paradoxalement totalement différent. Les nouvelles unités (de 2 à 3 par race) sont toutes plus intéressantes les unes que les autres et changent radicalement la façon de jouer. Je ne donnerai qu'un exemple : celui du Mothership Core pour les protoss. Le vaisseau mère n'est désormais accessible qu'après avoir créé ce Mothership Core (il requiert toujours la balise de la flotte), mais le Mothership Core peut être créé dès que le noyau cybernétique est sorti. Vous disposez alors d'une unité aérienne disposant d'une attaque terrestre, et de plusieurs sorts très pratiques : vous pouvez faire de l'un de vos nexus un gigantesque canon photon pendant 60 secondes, ralentir très fortement le mouvement d'un groupe d'unités en les encadrant dans une bulle spatio-temporelle ou encore téléporter votre armée d'un point de la carte vers n'importe lequel de vos nexus. Et tout ça dès 4 minutes de jeu à peu près.

Outre les changements apportés au gameplay, le multi-joueur de Heart of the Swarm dispose d'autres spécificités. Tout d'abord, il embarque un nouveau moteur graphique qui permet de rendre les animations de mort des unités bien plus réalistes et impressionnantes qu'auparavant. Désormais, le plaisir de massacrer les marines de vos adversaires sera double : non seulement vous serez en train de gagner, mais vous pourrez les voir se tordre de douleur sur le sol. Un bonheur. Une autre innovation de Heart of the Swarm, qui fait vraiment penser à son cousin League of Legends, est le système de niveaux. Désormais, jouer une partie vous rapportera de l'expérience selon vos actions en jeu et selon la durée de la partie. Cette expérience vous permettra de gagner des niveaux par race, sachant que vous pouvez atteindre le niveau 30 pour chaque race (et donc le niveau 90 au total). Les niveaux n'apportent rien en soi à part la motivation d'avoir un niveau élevé pour pouvoir se vanter et effrayer ses adversaires, et quelques modifications graphiques assez sympathiques pour vos unités. Ah si, une récompense de taille : vous pourrez faire danser le Gangnam Style à vos unités.

En conclusion, Blizzard revient sur le devant de la scène avec une extension très travaillée. Il semble qu'elle règle non seulement les problèmes existant sur Wings of Liberty, mais qu'elle ouvre également de nouvelles portes (je pense ici surtout au niveau système de replays). Nous verrons par la suite les utilisations que la communauté fera de tous ces ajouts, mais il est pour le moment assuré que StarCraft 2 va continuer à voir de très beaux jours, et tant mieux !

Interview du progamer "TLO" par "Die Welt"

Mycridias — 2013-04-14T17:47:41Z

Alors que le nouvel opus "Heart of the Swarm" de la saga de Starcraft vient de sortir, TLO nous explique la vie de joueur professionnel du célèbre RTS.

La traduction a été effectuée par mes soins, et j'ai délibérément pris quelques libertés avec le texte original afin de le rendre plus agréable à nos douces oreilles latines.

Dario Wünsch, plus connu sous le pseudo de "TLO", est une star internationale de la scène de Gaming. Il parvient à gagner sa vie en jouant à Starcraft II, un métier assez particulier.

Rester assis devant son ordinateur, jouer un peu et gagner de l'argent grâce à cela constitue une option allécheante. Cependant, Dario Wünsch n'hésite pas à nous affirmer que la vie d'un joueur pro n'est pas de tout repos.

Die Welt : Monsieur Wünsch, vous êtes actuellement joueur professionnel. Est-ce-qu'on peut donc vous associer à un nerd ?
David Wünsch (TLO) : J'ai été assez vite confronté à ce préjugé, mais lorsque je raconte aux gens que ces deux dernières années j'ai vécu dans trois pays différents (l'Allemagne, la Corée et la Suède), que je voyage partout dans le monde pour me rendre à des évènements où des milliers de gens me regardent, et que je me suis fait des amis sur tous les continents, la plupart sont impressionnés et les critiques s'arrêtent.

Die Welt : Depuis 2010, vous gagnez votre vie exclusivement grâce au sport électronique avec Starcraft II. D'où provient l'argent ?
David Wünsch (TLO) : Je joue dans une équipe. Celle-ci reçoit de l'argent des sponsors, des logos que nous avons sur nos T-shirts, et le stream payant de nos parties génère lui aussi des revenus. Un peu à la manière des autres sports en somme.

Die Welt : Et donc cet argent vous est reversé.
David Wünsch (TLO) : C'est juste. En plus, il y a les prix à gagner lors des évènements. Un week end, je peux par exemple participer à un tournoi à Birmingham, pour un lot de 10 000 livres. Je peux donc vous affirmer que pour quelqu'un de 22 ans je gagne particulièrement bien ma vie.

Die Welt : Un bon salaire pour passer un peu de temps devant l'ordinateur, ça pourrait en faire rêver plus d'un !
David Wünsch (TLO) : Oui, mais ce n'est pas si simple. Pour devenir un bon joueur, il faut s'investir dans l'univers de manière incroyable. J'ai un plan de jeu, qui est de s'entraîner 45 heures par semaine, un peu comme une semaine de travail normale (en Allemagne). Ensuite viennent le sport, la natation, ainsi qu'une alimentation équilibrée pour tenir la cadence. Je m'accorde extrêmement peu de temps libre.

Die Welt : Et, selon vous, l'envie de jouer à Starcraft comme à vos débuts est-elle encore là ?
David Wünsch (TLO) : Bien sûr, parfois je n'ai plus envie de jouer et je dois me forcer à m'entraîner. Un peu à la manière des autres métiers, il y a des hauts et des bas. Mais tout de même, les nombreux évènements en arrière plan aidant, cela me fait toujours plaisir de jouer à Starcraft.

Die Welt : Vous êtes partis vous entraîner six mois en Corée du Sud, le berceau des joueurs professionnels de sport électronique. Comment avez vous vécu cette expérience ?
David Wünsch (TLO) : Mon sponsor m'en a donné la possibilité en 2010. J'ai alors vécu avec d'autres joueurs pros dans une "maison d'équipe". Nous étions 15 personnes dans 120 mètres carrés, avec quatre lits à étages dans chaque chambre, et notre seule obligation était de jouer intensivement à Starcraft 2. Neuf heures par jour. Nous avions même notre propre cuisinier, ainsi que notre femme de ménage, afin de vraiment pouvoir nous concenter sur l'entraînement. En Corée du Sud, le sport électronique a un statut très élevé. Les parties sont même retransmises en direct à la télévision !

Die Welt : Avec quel sport "normal" compareriez vous le sport électronique ?
David Wünsch (TLO) : C'est comme un mélange entre les échecs et un sport de combat. D'un côté, on a la stratégie, la complexité des échecs. De l'autre, il y a la concentration constante, comme dans la boxe. Une seule seconde d'inattention peut faire la différence entre victoire et défaite.

Die Welt : Vous êtes une réelle star de la scène. Vous considérez vous comme une célébrité ?
David Wünsch (TLO) : De temps à autres je suis reconnu dans la rue. Et quand dans des évènements les gens veulent des autographes, ça peut arriver que certains tremblent et ne trouvent plus leurs mots quand ils sont face à moi. Je trouve ça drôle cependant, car je ne me considère pas du tout comme quelqu'un de spécial.

Avec ENTG+, redevenez maître de votre ENTG !

Rastagong — 2013-04-08T23:43:50Z

Amis sciences-pistes,

Aujourd'hui est un grand jour. Il est grand temps de briser vos chaînes et de redevenir maître de votre ENTG !

Votre libérateur ? C'est ENTG+, une extension pour Google Chrome que nous avons développé. ENTG+ vous permet de renommer vos différents groupes sur l'ENTG ! Finis les incompréhensibles « ENS_2012-2013_Printemps_10001 ». Désormais, vous choisissez les noms de vos groupes : histoire du capitalisme, macroéconomie, atelier artistique, relations internationales, conférence de 1A, master éco… Plus jamais vous ne serez perdus sur l'ENTG.

Installer ENTG+ depuis le Chrome Web Store

Pour renommer un groupe, c'est très simple :
1. Connectez-vous sur l'ENTG et choisissez un groupe avec l'onglet rouge.
2. Cliquez sur l'icône d'ENTG+ dans votre navigateur.
3. Entrez un nouveau de groupe et validez. C'est terminé !

Autres fonctionnalités :
– Le nom d'origine s'affiche toujours quand vous cliquez sur l'icône ;
– Vous pouvez à tout moment supprimer tous vos noms de groupes et retrouver ceux de l'ENTG ;
– Vos noms personnalisés seront automatiquement synchronisés entre tous les appareils sur lesquels vous avez installé Google Chrome.

En images :

Le jeu vidéo d'horreur

Mycridias — 2013-04-05T18:14:51Z

De "The Haunted House" jusqu'à "Dead Space 3", pratiquement aucun domaine de jeu n'a changé de manière aussi remarquable que celui de l'horreur. Un rapide tour d'image de 30 années sanglantes de peur et d'effroi sur vos écrans.

L'histoire du jeu vidéo d'horreur

Depuis quelques semaines, "Dead Space 3" est apparu comme la nouvelle contribution au genre de films d'horreur gores. Ainsi, dans le troisième chapitre de l'éditeur, l'action est secondaire à l'histoire : l'espace de jeu à l'ambiance lugubre contraste avec le blanc éclatant d'une planète glacée ; le partenaire en Co-op (optionnel) vous permet d'ailleurs de ne plus être seul. Tous ces changements ont cependant inévitablement altéré l'ambiance angoissante propre au premier volet du jeu.

L'horreur dans le jeu vidéo, ce n'est pas nouveau. Dans "The Haunted House" (1981), on côtoie des esprits, des araignées ou encore des chauves-souris vampires, même si on est en droit de se demander si les animations de l'époque permettent de parler de "jeu d'horreur".
En effet, du fait des capacités graphiques des jeux vidéo de l'époque, il était difficile pour les développeurs de générer une véritable ambiance de jeu, essentielle pour faire frissonner les joueurs. Les graphismes de "The Haunted House" étaient d'ailleurs si simples que les éléments qui apparaissaient à l'écran ne pouvaient qu'à peine être considérés comme des représentations monstrueuses, ce qui ne contribue pas forcément à terroriser les joueurs.

Un genre qui tire ses origines du jeu d'aventure

Le progrès informatique a rapidement permis la création de véritables scènes d'horreur dans les jeux. Celles-ci étaient alors pour la plupart tirées de films et tendaient à être plus détaillées, surtout vis-à-vis du gore. L'adaptation du film de Sean Cunningham, "Vendredi 13", en est un bon exemple, avec une jolie décapitation à la machette.

Mais les véritables jeux vidéo d'horreur trouvent leur source dans le jeu d'aventure, plus précisément dans sa forme abstraite, l'aventure écrite. Des jeux tels que "The Lurking Horror" (1987), l'ancêtre du jeu vidéo d'horreur, sont renommés pour l'angoisse qu'ils procurent sans besoin de prouesses graphiques.
Ceci dit, ces jeux sont plus proches du roman que du jeu vidéo : le joueur passe son temps à lire de la fiction plutôt qu'à interagir avec son environnement. Malgré une ambiance sonore réussie, ce type de jeu manque cruellement d'interactivité.

L'avènement du Survival-Horror

En 1992, "Alone in the Dark" a marqué la première grande révolution du genre. Le jeu a en effet innové de plusieurs façons. Vous commandez votre personnage dans un univers complètement tridimensionel , ce qui vous fait explorer le jeu à travers différentes perspectives, le tout au moyen d'une caméra virtuelle. La nouveauté la plus marquante réside cependant dans le gameplay : il est de plus en plus fréquent de devoir éviter les monstres plutôt que les affronter. Ainsi "Alone in the Dark" peut-être considéré comme le fondateur du genre survival-horror, qui atteindra son apogée avec la saga "Resident Evil" quelques temps plus tard.
Pour ce qui est de la perspective de la caméra, on s'oriente ici clairement dans la direction d'un film. Les jeux comme "Phantasmagoria" (1996), en témoignent, car ils reposent sur des séquences de film complètes ou bien en morceaux, qui sont elles-mêmes imbriquées dans le jeu. Des séquences bien sûr gores à souhait.

Parallèlement à la création de la Playstation de Sony, le jeu de Survival-Horror "Resident Evil" s'est établi en 1996 et a connu un succès commercial qui a solidement établi le genre. Le développeur Capcom y reprend presque toutes les caractéristiques de "Alone in the Dark". Les environnements 3D sont remplacés par des arrières plans très détaillés, les effets en temps réel tels que les effusions de sang ou le crépitement du feu ajoutent encore au réalisme. Là où dans "Alone in the Dark" une assiette était une simple surface brunâtre, on pouvait voir dans "Resident Evil" son entière structure. Ce souci du détail est devenu caractéristique du genre survival-horror, qui a connu de nombreux clones (bons ou moins bons) de "Resident Evil", tels que "Clock Tower 3" (2003), "Dino Crisis 2" (2000) ou encore "Martian Gothic" (2000).

"Silent Hill" (1999) s'inscrit dans la même lignée mais repousse un peu plus les limites de l'horreur. Grâce à un design macabre et à une bande son angoissante, le jeu crée une horreur beaucoup plus subtile et psychologique que ses prédecesseurs. Vos ennemis y sont des hominoïdes, le son est métallique industriel, et Konami a réussi à mettre en scène une histoire complexe, très émotionnelle, qui met la psychologie du personnage au centre. Tout cela afin que le joueur puisse facilement se mettre à la place du personnage qu'il contrôle afin d'intensifier l'angoisse procurée.

L'apogée de l'horreur psychologique dans un jeu vidéo est incarnée par "Eternal Darkness" (2002) qui a permis au genre d'aller encore plus loin. Le joueur est alors confronté à des scènes horribles, déclenchant lui même des visuels ainsi que des effets audios du jeu qui surprennent, émeuvent, et même souvent choquent. Ainsi, des insectes peuvent soudainement courir sur l'écran, la télé se coupe sans raison, ou le personnage perd littéralement la tête. Bethesda procède de la même manière dans "Call of Cthulhu : Dark Corners of the Earth" (2005), et [SPOILER] va si loin dans l'horreur que le personnage se suicide à la fin du jeu.

Le jeu d'horreur moderne

En 2005, Capcom a enclenché un renouvellement en affirmant qu'il allait tourner le concept du jeu d'horreur à 180 degrés. En effet, parce que la série "Resident Evil" s'enfermait autour d'éléments obsolètes, les producteurs ont décidé de couper court à la tendance. "Resident Evil 4" voit donc l'abolition d'une perspective de caméra rigide synonyme de contrôle limité en établissant une vue à la première personne centrée sur l'arme, à la manière d'un jeu de tir à la première personne.

Au lieu de moments calmes propices à la montée de la tension angoissante, ou encore de résolutions d'énigmes sordides, on est passé à de l'action sans interruption. Beaucoup de puristes ont vu cela comme une trahison en vue de plus grands profits commerciaux, et ont décrié ce revirement comme la fin du jeu d'horreur.
Ainsi, "Resident Evil 4", comme "Dead Space" (2008) du développeur Visceral Games, constituent des jeux d'horreur tels que vous les connaissez déjà : des graphismes impressionnants, une vitesse d'exécution très rapide, et encore plus de sang qu'avant.

Avec la transition de l'horreur subtile vers de l'action plutôt lourde, la notion de peur a changé du tout au tout. Alors qu'avant, lorsque vous marchiez doucement dans une maison vide, la tension était à son comble et que vous étiez prêts à sursauter au moindre bruit, les jeux les plus récents vous font ressentir quelque chose de totalement différent, qui s'apparente plus au stress qu'à l'angoisse.

Presque tous les représentants récents du genre suivent ce modèle. A l'exception de "Zombie U", sur Wii (vous avez le droit de rire), qui n'hésite pas à faire quelques pas en arrière et à la jouer "old school".

Actuellement, il est donc difficile de prévoir si le jeu d'horreur du futur sera fondé sur encore plus d'action, sur les vieilles recettes de l'horreur psychologique, ou sur autre chose...

Désactiver la notification sonore de Facebook

Rastagong — 2013-04-05T16:39:24Z

Il est très simple de désactiver la nouvelle notification sonore de Facebook. Dix secondes, c'est tout ce dont vous avez besoin pour ce faire :

1. Sur Facebook, cliquez sur l'engrenage en haut à droite, puis sur Compte.

2. Dans le menu vertical de gauche, cliquez sur la section Notifications.

3. Cliquez Afficher, en face de Sur Facebook.

4. Décochez la case Émettre un son à chaque nouvelle notification et cliquez sur Enregistrer les modifications.

C'est tout !

Le mouvement brony

ASPII — 2013-03-25T20:36:50Z

C'est l'une des communautés Internet les plus envahissantes qui aient jamais existé, au même titre que les fanbases de Sonic, Team Fortress 2 ou Minecraft. Mais c'est sans doute elle qui remporte la palme de la fanbase la plus insolite. Elle envahit les sites de jeux, de streaming façon YouTube, d'art, de musique, les forums en tout genre... et cela à vitesse grand V. Ces garçons, geeks jusqu'à la moelle, entre 15 et 35 ans, se regroupent avec leurs codes, leur vocabulaire et leurs lois. Ils n'ont qu'un objectif : conquérir le monde et lui faire aimer leur show préféré, qui est... My Little Pony Friendship Is Magic (Mon Petit Poney Les Amies c'est Magique chez les froggies). Bienvenue dans le monde des bronies.

Tout un programme.

Remarque importante

Tout d'abord, je ne suis ni un brony, ni un hater (le mot qu'utilisent les bronies pour désigner les personnes n'aimant pas le dessin animé), et c'est une aubaine, tant les avis, d'un côté comme de l'autre, sont très tranchés et passionnés. Pourquoi ? Réponse ci-dessous...

Description de la licence et du show

Tout d'abord, qu'est ce que My Little Pony Friendship Is Magic ? Il s'agit du troisième dessin animé mettant en scène la licence My Little Pony (Mon Petit Poney chez nous). Avec Barbie, Mon Petit Poney est une licence phare pour les petites filles de 3 à 7 ans. La licence met en scène des poneys (!), de trois sortes (terrestres, licornes ou pégases) avec chacun leur spécificité, représentée par leur "cutie mark" sur la cuisse (une note de musique pour un pianiste, une loupe pour un détective, etc...) Un poney classique de la licence ressemblait alors à ça :

Le changement, c'était pas pour tout de suite.

Pour casser cette image vieillotte utilisée dans ses dessins animés et licences précédentes (les bronies utilisent pour ces poneys les termes péjoratifs de G1, G2 ou G3 (pour génération)), Hasbro, propriétaire de la licence, décide de changer complètement l'image des poneys. Leurs silhouettes deviennent plus élancées, leurs caractères bien plus marqués et leur image plus cartoon. Les poneys de la G4 sont nés, et ils n'auront pas leurs jouets, mais seront exclusifs à un dessin animé, qui deviendra MLP : FiM en 2010. Néanmoins, cette affirmation n'est plus tellement vraie, car devant le succès du show, Hasbro a décidé de réaliser à nouveaux des jouets, mais désormais, c'est le dessin animé qui primera sur eux et non l'inverse.

Le dessin animé est confié à Lauren Faust (repérée avec "Les Super Nanas"), qui décide de centrer l'histoire autour de six poneys en particulier, chacun avec un caractère bien trempé. Le dessin animé raconte l'histoire de Twilight Sparkle, licorne violette étudiante à Canterlot (notez la subtile référence...), capitale du Royaume d'Equestria dirigée par la princesse Célestia. Celle-ci demande à Twilight pour continuer ses études, de partir dans un petit bourg de campagne, Ponyville, pour y découvrir le secret de l'amitié. Sceptique, Twilight obéit quand même et part avec son assistant dragon Spike. Elle fera la connaissance de Fluttershy (pégase jaune très timide et folle des animaux), Applejack (poney orange fermière qui ne ment jamais), Rarity (licorne blanche fashion victim mais généreuse), Pinkie Pie (poney rose hyperactive qui fait rire ses semblables) et Rainbow Dash (pégase bleu fonçant à toute allure et loyale à ses principes). Elles vivront beaucoup d'aventures ensemble pour percer le secret de l'amitié, avec toujours une petite phrase de morale à la fin. Vous pouvez retrouver tous ces personnages sur la première image en vous référant à leur couleur, la princesse Célestia étant la licorne ailée blanche.

Spike. Il est également le facteur personnel de Twilight et livre ses lettres de morale à la fin de chaque épisode (Dear Princess Celestia...)

La naissance des bronies

Mais je ne suis pas venu pour vous raconter tout le show - ça ne serait pas intéressant pour vous (quoique...). La question que tout le monde se pose est : comment des garçons de 15 à 35 ans ont-ils pu aimer un dessin animé pour petites filles ?
Comme la plupart des mèmes et autres trucs bizarroïdes sur le net, le mouvement brony est parti de 4chan, célèbre forum américain, au début de l'année 2011. Il commence avec une discussion humoristique sur la qualité du dessin animé MLP : FiM. Mais, petit à petit, la discussion devient de plus en plus sérieuse, et certains intervenants commencent à "voir le potentiel" que renferme le show. Le mouvement se répand comme une tâche d'huile sur tout 4chan — et notamment sur /b/, la célèbre section "random", où la plupart des adeptes du dessin animé polluent les autres sujets avec leurs poneys. Face à des protestations d'autres membres et au développement d'un mouvement anti-poney déclamant que MLP est devenu "le cancer d'Internet", les modérateurs de 4chan décident de supprimer quelques sujets pollués par des disputes, puis face au redoublement des deux mouvements, ferment carrément les comptes des fans.

Exemple type d'une réaction bronie face au comportement de 4chan.

Les fans de MLP:FiM décident alors de créer leur propre "board", site ressemblant à 4chan : Ponychan. Ils se donnent également un nom : les "bronies", de "brother" et "ponies". Quelques mois plus tard, les sites "Equestria Daily" et "My Little Brony" naissent et deviennent une référence brony. Les bronies décident alors de quitter au compte-goutte 4chan pour rejoindre ces nouveaux sites et propager le mouvement aux autres sites (reddit, YouTube, etc...). Le mouvement prend de l'ampleur.

Un mouvement incontournable

Aujourd'hui, quiconque connaît un peu Internet aura au moins une fois croisé un brony ou une vidéo avec une référence implicite ou explicite au show. Qu'on l'adore ou qu'on le déteste, My Little Pony ne laisse plus indifférent. Et surtout, il est partout. Sur les réseaux sociaux, les sites de partage, dans les forums, les mods de jeux vidéo, le cosplay : rien n'est épargné. Et c'est l'argument n°1 des anti-bronies dans leur guerre contre le show : son caractère incontrôlable et incontrôlé, qui n'arrive pas à se limiter à sa communauté et se sent obligé de "polluer" les autres en essayant de les "assimiler". Cet argument peut être vrai pour quelques bronies extrémistes, mais la majorité d'entre eux ignore les critiques ou discute avec eux. Quoi qu'il en soit, il fut un temps ou il n'y avait pas de juste milieu : on adore ou on déteste, il fallait faire un choix. Aujourd'hui, alors que le show termine sa troisième saison, et que le mouvement est en phase de maturation, cet appel à la guerre s'est effrité au profit du dialogue.

Deux approches différentes de la "guerre". Et comme vous pouvez voir dans la seconde image, les bronies ne manquent pas d'imagination pour répondre à leurs détracteurs (cliquez pour voir l'animation)

Et quel est l'argument n°1 des bronies ? Celui que j'ai retrouvé le plus souvent dans les paroles des fans est le même que celui qui a prévalu chez les fans d'Adventure Time, un autre show pour enfants datant de 2006 : parce que le show leur rappelle leur enfance. En effet, pour eux, les dessins animés actuels sont devenus débilitants et n'ont plus aucune imagination pour passionner. MLP : FiM et Adventure Time sont pour eux des shows rappelant l'aura des dessins animés des années 1980 et 1990 : pour MLP, il s'agit notamment du retour de la morale, et de la façon dont elle est exposée à travers des scénarii passionnants, une animation très bonne et des personnages attachants. Et cet engouement ne date pas des bronies : en effet, dès la sortie du dessin animé, et avant même l'émergence du mouvement, les critiques spécialisées avaient réalisé un accueil très favorable au show, pour les mêmes raisons.

Tout comme MLP : FiM, Adventure Time a reçu un accueil très favorable de la part d'Internet, à qui il rappelle la grandeur des dessins animés de la génération Y.

Un vieux de la vieille d'Internet a sûrement dû comparer au moins une fois le mouvement brony au mouvement furry (un mouvement plus ancien, des années 2000, rassemblant des personnes passionnées par les animaux anthropomorphiques), tant les deux mouvements se ressemblent, par leurs codes et leurs évolutions. En effet, les furries ont également connu un départ fulgurant ainsi qu'une fanbase bien ancrée, qui a connu sa maturation et perduré pendant de nombreuses années. Cependant, il connaît en ce moment un déclin, accentué par l'arrivée de My Little Pony. Y aurait-il eu des convertis ? Serait-ce à cause de l'image devenue désastreuse du mouvement, miné par les milliers d'images pornographiques qui ont fini par le stéréotyper ? Et surtout, est-ce que le mouvement brony va connaître le même déclin ? Pour le moment, non, car d'après les bronies, la saison 3 qui vient de se terminer prouve que le dessin animé n'a pas perdu de sa superbe.

Une image typique du mouvement furry. Sans en prendre tous les codes, le mouvement brony partage pour autant de grandes similarités avec ce mouvement.

Une imagination débordante et une création foisonnante

Le mouvement brony est le mouvement phare représentant aujourd'hui le pouvoir d'une licence sur le monde numérique, rien que par le travail que font les fans pour le show. Fanfictions, films ou dessins animés de fans, images et même jeux indépendants, leur imagination se décline sur tous les supports. Et ils rivalisent de camaraderie pour uploader les épisodes de MLP : FiM sur YouTube, se relayant lorsqu'un compte tombe sous la réclamation de copyright.

Prenons les fanfictions pour premier exemple. Et chez les bronies, deux sortent largement du lot pour leur popularité. La première est My Little Dashie, racontant l'histoire d'un homme qui trouve un jour devant sa maison une version bébé de Rainbow Dash, dont il va s'occuper pendant 15 longues années jusqu'à ce qu'elle rentre chez elle. C'est sans aucun doute la fanfiction la plus populaire et la plus appréciée des bronies, car même si l'écriture laisse parfois à désirer, le scénario est clair et émouvant : une véritable renaissance dans un genre tombant en désuétude. L'autre fanfiction est Cupcakes, dans un style totalement différent. Ici, c'est Pinkie Pie qui capture Rainbow Dash pour en faire l'instrument principal de ses prochains cupcakes... Un style résolument gore et noir, pour une fiction qui, même si elle est peu appréciée, est néanmoins très connue chez les bronies. Certains placent Cupcakes dans "la face noire du show", avec les images pornographiques mettant en scène les poneys. Mais à part ces deux fanfictions, la création reste foisonnante, sans pour autant avoir tout le temps une qualité certaine.

My Little Dashie. Une fiction émouvante qui a réussi à relancer une pratique ridiculisée, la fanfiction.

Du côté des vidéos, il y a tellement de choix et de variétés qu'essayer de les lister est pratiquement impossible. Néanmoins, on peut trouver des types de vidéos sortant du lot. Dans beaucoup d'entre elles, on retrouve les bronies, dans la vie réelle, se mettant en scène avec les poneys du show. En voici un premier et deuxième exemples.

PONY.MOV est autre célèbre série mettant en scène les poneys. Réalisée par Max Gilardi (HotDiggedyDemon), cette série met en scène les six principaux poneys sous un angle... disons... très spécial. Même si on n'est pas dans la catégorie NSFW, on s'en rapproche parfois tellement la série est barrée et déjantée, dont voici le premier épisode. Âmes sensibles ou trop sérieuses, s'abstenir. Cette série est tellement populaire qu'elle a donné lieu à ses propres mèmes !

Et bien entendu, il y a également une fournée d'autres types de vidéos ou d'autres moyens d'expression des bronies. Mais l'une d'elles est si particulière et tellement employée (si ce n'est pas la plus employée), qu'elle doit à mon sens faire l'objet d'une rubrique à part entière.

La ponification : l'exemple le plus flagrant du caractère envahissant du mouvement

Vous connaissez la rule 34 (if this exists, there is porn of it) et la rule 34-1 (if porn of it doesn't exist, it will be made soon). Hé bien, la rule 34-2 (parfois appelée également rule 85) a été officiellement adoptée par les Anonymous comme "There is a pony of it. No exceptions." La ponification est en effet une des marques de fabrique du mouvement brony. Elle tire ses racines de la Kirbyfication (Kirby prenant les pouvoirs de ce qu'il avale) et de la Pokéfication (mettre n'importe quoi en Pokémon). Mais son étendue est bien plus spectaculaire. Des mangas aux émissions sur le Net, les bronies adorent mettre en scène leur personnages préférés sous formes de poneys. Voici un florilège (cliquez pour agrandir).

It's-a-me.

Le Nyan Cat. (animé !)

Un meme de The Elder Scrolls V : Skyrim.

La meilleure façon pour un brony de troller, c'est de ponifier Eduard Khil.

Phoenix Wright, de la licence Ace Attorney.

Pokémon, et en particulier son dessin animé.

Mon dernier article. Ah, aussi, c'est une ponification qui est aussi une Kirbyfication. Une metaponification, en quelque sorte.

Non... vraiment ? Aussi l'homme de Vitruve ? (retenez bien le poney sur cette photo, nous en reparlons maintenant.

La réponse des créateurs

Bien entendu, ce mouvement spectaculaire n'aura pas laissé les créateurs de la série indifférents (Hasbro non compté, on verra plus tard pourquoi). Lauren Faust, en particulier, a avoué être d'abord dépassée par le mouvement. Son compte DeviantArt où elle dessine des projets sans rapport au show a été littéralement envahi par des bronies dès le départ du mouvement. Elle utilisera ensuite ce compte pour vendre aux enchères des originaux du show pour remettre l'argent à des associations caritatives. Ce geste contribuera encore plus à la popularité des créateurs du dessin animé.
Quant aux acteurs, eux aussi bénéficient (?) d'une popularité forte, avec des comptes YouTube et Twitters très suivis et des participations aux évènements bronies d'envergure mondiale comme la BronyCon de New York. Quant à la chaîne Hub, qui diffuse le show aux Etats-Unis, elle semble également avoir un avis favorable sur les bronies, en faisant des références à My Little Pony dans des publicités pour Transformers (!), ou même en faisant uneparodie de California Girls avec les voix originales !

Un original signé Lauren Faust, vendu plus de 2000$ aux enchères pour une association caritative pour l'Asie.

Le poney ci-dessus, en particulier, aura connu un destin exceptionnel. Il s'agit de Derpy Hooves, ou plutôt d'un poney au nom indéterminé (à un moment, on le référence sous le nom de Ditzy Doo) renommé ainsi par les fans. A l'origine, il s'agissait d'un poney classique dans une foule, mais un dessinateur maladroit (ou facétieux) l'a malencontreusement fait loucher ! A un autre moment de l'épisode, on la revoit prononçant son unique phrase : "Muffins." Cela suffit pour déchaîner l'imagination des fans qui en font le porte étendard du mouvement brony. Derpy aura un strabisme marqué, adorera les muffins et sera factrice. Face à cet enthousiasme, les créateurs du show ont décidé de placer dans plusieurs épisodes des caméos de Derpy, apparaissant pendant une seconde ou deux avec ou sans son strabisme. Plus tard encore, ils lui offrent même un rôle à part entière dans un épisode. Pourtant, l'histoire ne se terminera pas de manière forcément heureuse (voir plus bas).

Lauren Faust est également connue de ses fans pour ses références qu'elle plaçait déjà dans les Super Nanas. Dans MLP : FiM, on en retrouve encore beaucoup, qui sont acclamées par les bronies. En voici quelques unes (cliquez pour agrandir).

Doctor Whooves, qui a eu la même popularité que Derpy auprès des fans. Dans un épisode, on le voit actionner un sablier. Ça en dit long.

Le Doc de Retour vers le Futur. On ne l'entend malheureusement pas dire "Nom de Zeus"...

Sans doute l'apparition la plus remarquée : The Big Lebowski, film préféré de Lauren Faust, lorsque les poneys se retrouvent dans un... bowling.

Un impact non négligeable dans le monde réel

In the real world, les bronies sont souvent vus avec incompréhension, moqueries ou amusement. Mais généralement, les bronies, comparés à leurs prédécesseurs furries, sont assez mal vus dans la société, et cela est très mal vécu par certains bronies. La chaîne Fox News fait souvent office de bouc-émissaire, tellement son avis sur les bronies est tranché et maladroit : cela a atteint son paroxysme lorsque dans une émission, un expert a comparé les bronies au terrorisme. Les réactions ne se sont pas faites attendre...

De même, beaucoup de personnes sont certaines que la majorité des bronies sont homosexuels ou souffrent d'autisme, que ce soit d'un avis convaincu ou juste pour une insulte. Si cela ne peut pas être confirmé, il y a de fortes chances qu'une base des bronies soit composée d'autistes Asperger. Néanmoins, cela contribue encore une fois à un rejet chez les non-internautes.

(cliquez pour agrandir)

Il existe néanmoins quelques soutiens réels au mouvement. Sur la chaîne Comedy Central porteuse du célèbre Daily Show, le présentateur vedette Stephen Colbert a commencé l'une de ses émissions d'une manière particulière... et remarquée. Colbert a par la suite mentionné plusieurs fois les bronies dans ses émissions, s'attirant la sympathie du mouvement.

Rares sont les célébrités se déclarant ouvertement bronies. C'est le cas par exemple de Gabe Newell, fondateur de Valve et créateur de Half Life, qui n'a pas caché son engouement pour le dessin animé. Quitte a lancer des polémiques. En juin 2012, le dernier film présentant les personnages du jeu vidéo Team Fortress 2, "Meet The Pyro", a été dévoilé au public. Le ton du film, et notamment la personnalité du personnage en question a fait beaucoup réagir, et de nombreux internautes ont argué que "le fait que le Pyro soit un brony, ou du moins a des caractéristiques du brony, ruine totalement le personnage". Néanmoins, ce fut une pure coïncidence, car les créateurs du jeu ont toujours défendu que le Pyro avait cette personnalité depuis le lancement du jeu, et que les développeurs l'avaient caché aux fans jusqu'à la sortie du film. Mais entretemps, le dessin animé était sorti, le mouvement s'était mis en marche, et les passions s'étaient exacerbées au point de relier, le jour venu, deux choses n'ayant strictement rien à voir.

Bon résumé de l'incident. Le fait que Gabe Newell soit un brony a sans doute catalysé les réactions (/v/ est un forum de 4chan). Le mieux est encore de voir le film pour s'en faire une idée.

Février 2013 : the beginning of the end ?

J'écris mon Arlésienne depuis maintenant 8 mois et entretemps, le mouvement a bien changé. Mais finalement, il fut bon d'attendre mars 2013 pour le publier car le mouvement traverse, depuis février, sans aucun doute la plus grosse crise de son histoire.

Je vous avais parlé de Derpy, du fait qu'elle avait eu son propre rôle dans un épisode, avec son strabisme et son côté un peu ridicule qui ressortait dans sa voix et son comportement. Mais apparemment, cela n'a pas été du goût d'Hasbro, qui craignait que l'apparition de ce poney soit blessante pour les enfants souffrant d'un retard mental. Hasbro a également demandé aux créateurs de garder le show dans son optique initiale avec son public initial : les petites filles de 3 à 7 ans. Du coup, lorsque l'épisode en question a été mis en vente sur iTunes, après sa diffusion sur le Hub, Derpy avait disparu, remplacée par un autre personnage recréé de toutes pièces. Les fans n'ont pas très apprécié le mouvement.

Mais en ce mois de février, les critiques des bronies envers Hasbro se sont faites de plus en plus fortes à cause de deux évènements bien distincts. Le Hub a tout d'abord révélé que l'épisode final de la saison 3 verrait Twilight Sparkle, la personnage principale, élevée au rang de princesse du Royaume de Canterlot. Et tout de suite, les accusations de Mary Sue ont afflué sur les créateurs. Un Mary Sue est le nom défini pour un personnage suridéalisé, sans défaut notable, qui risque d'agacer ceux qui le regardent : ce terme péjoratif était souvent utilisé dans les critiques de fanfictions. Que Twilight devienne une licorne ailée (ce qui n'est accordé qu'aux princesses) ferait d'elle un personnage trop fort, trop idéal, et changerait radicalement la direction du show, voire même annonceraient sa fin, clament les bronies. Les créateurs ont pourtant répondu que depuis le début, Twilight était sur une quête (le secret de l'amitié), quête qui doit s'achever à un moment ou à un autre. Dernièrement, certains bronies ont pu voir l'épisode en question, et l'ont plutôt apprécié, mais cet évènement a bouleversé la fandom masculine du show.

L'image en question...

... et la réaction des fans ! (M.A. Larson est le principal scénariste de l'épisode, cliquez pour voir l'animation)

Un autre évènement va faire office de coup de tonnerre dans le mouvement brony. Un jeu indépendant était développé depuis deux ans par une équipe de bronies motivée, nommé "My Little Pony : Fighting is Magic" (on voit le genre). Les premières démos, les artworks et les musiques avaient enthousiasmé les fans. Mais en ce mois de février, l'équipe a reçu une lettre d'Hasbro leur demandant d'arrêter le développement du jeu, pour deux raisons : car ils ne leur ont pas accordé leur copyright, et car de toute façon ils ne leur auraient pas accordés à cause de la "violence" ou du moins du "contenu violent" délivré par un jeu visant une licence qui à l'origine visait un public jeune et féminin. A l'heure actuelle, l'équipe et les bronies se battent contre Hasbro pour faire malgré tout sortir le jeu dont le développement arrivait à son terme, mais il n'y aurait pas beaucoup d'espoir...

Attendu depuis deux ans, Fighting is Magic a été annulé suite aux pressions d'Hasbro (En bonus, voici une musique du jeu.)

L'attitude d'Hasbro à l'égard du mouvement brony est comme on peut le voir, une attitude bien ambiguë. Si les créateurs et la chaîne ont communément fait une réponse favorable au mouvement, Hasbro semble hésiter face à lui. Serait-ce à cause de l'image du dessin animé qui risquerait de se masculiniser et de perdre son public initial ? De simples réclamations de Copyright ? D'un manque à gagner en matière d'argent ? On a du mal à cerner les raisons, mais l'inquiétude est légitime : comment réagir face à un mouvement aussi insolite que les bronies ? Il n'y a pas à mon sens, de bonnes ou de mauvaises attitudes : tout dépend du point de vue d'où on se place.

Et les sciences sociales dans tout ça ?

A l'heure où le show va fêter ses 4 ans d'existence, et à la fin de sa 3^e saison, le mouvement brony ne semble pas menacé, mais pourrait très bien amorcer son déclin.

Au moment où le show semble prendre une direction de jump the shark (baisser notablement en qualité, ou faire un épisode non crédible pour "sauver les meubles)), le mouvement brony s'essouffle. Des fans de la première heure partent, au moment même où certains créateurs du dessin animé lui-même ont quitté la production, et les bronies semblent eux-même perdre espoir face à la créativité du show et à leur propre créativité. Malgré l'annonce d'une saison 4, tout porte à croire que les bronies sont en face d'une gigantesque remise en question, après avoir supporté des vagues de critiques sans broncher. Et alors que les saisons précédentes, à leur annonce, suscitaient une explosion de joie, l'annonce de la saison 4 a suscité une forte inquiétude parmi le mouvement.

Une énième comparaison avec le mouvement furry pourrait être faite à l'heure de clore cet article qui m'a pris énormément de temps à finir. Mais en ces 8 mois de rédaction, j'ai vu à quel point il était difficile de faire un article sur un mouvement qui change tous les deux mois, où les passions et les révélations se succèdent à une vitesse effrénée, dans le bon ou le mauvais sens. En relisant cet article, même si la plupart des informations sont toujours valables car elles définissent bien le mouvement, elles pourraient être vues avec un angle différent après ces évènements chaotiques de février 2013. Voire même à terme, être définies au passé et non plus au présent.

Cette interrogation initiale pourrait être en train de ressurgir à l'heure où le mouvement se remet en question (cliquez pour voir l'animation).

Mais je n'avais nullement envie de faire un article de "bilan". Le mouvement est toujours là, malgré ses remous récents, et il a toujours le même impact sur ceux qui le découvrent pour la première fois. Alors, pour conclure sur une note un peu plus Sciences Po, que pourraient dire les sciences sociales à l'égard du mouvement brony ?

Evidemment, c'est un point de vue sociologique qui pourrait être abordé pour décrire cet engouement pour la série, avec tous les aspects d'un groupe "marginal", ou d'un groupe à part entière sur la société Internet. Mais n'y aurait-il pas des messages plus profonds derrière ? S'agirait-il simplement de garçons qui, sans vouloir changer le monde, voulaient apporter un message de paix, "un peu de douceur dans ce monde de brutes" impitoyable qu'est Internet ? Quelques-uns, comme Idea Channel, pensent que les bronies redéfiniraient complètement la notion de masculinité, en disant ouvertement qu'ils sont la preuve que les dessins animés ne sont pas relatifs au genre de la personne qui les regarde : en gros, les hommes peuvent aussi bien regarder et aimer MLP que les femmes le feraient pour Transformers par exemple.

Quoi qu'il en soit, le mouvement brony fait et a fait parler de lui, et fait toujours couler autant d'encre (digital). Soulevant autant d'interrogations que de passions, pro- ou antibronies, un enjeu comme My Little Pony n'a jamais été autant discuté sur le Net. Et même si le mouvement semble amorcer une phase de déclin (à moins d'un sursaut ?), il a définitivement acquis sa place dans la culture geek au cours de ces 3 années, de 2010 à 2013, où il a marqué de son empreinte de sabot l'histoire du Net. Qu'on l'aime ou qu'on ne l'aime pas, le mouvement brony a été un évènement exceptionnel, et cela, personne ne peut le contester encore aujourd'hui.

Et même si je ne suis pas un brony, à la manière de Stephen Colbert, je ne peux m'empêcher de faire une dédicace à tous les bronies de la Rue Saint Guillaume. Et pour les autres, même si apparemment l'association qui avait été annoncée sur PbdSP n'a pas abouti, il y a bien des bronies à Sciences Po... Et ils pourraient bien être là où vous ne le croyez pas !